1. POWERSLAVE – IRON MAIDEN
Una verdadera obra maestra del rock, en cualquiera de sus géneros. Cinco músicos extraordinarios en el cénit de su carrera. Temas sublimes como Two Minutes to Midnight, Aces High, Powerslave o la eterna Rime of the Ancient Mariner. Guitarras perfectamente sincronizadas, bajo asombroso, batería a la velocidad de la luz y la calidad de la voz de Dickinson: alta como la estratósfera y limpia como ninguna. Las letras son sencillamente inigualables, la música perfecta.
Sean o no fans de Iron Maiden, este CD (o álbum, para los románticos) debe estar en cualquier colección de quienquiera que se autorespete como rockero.
En fin, sobran las palabras. Repito, una obra maestra!!
2. BLIZZARD OF OZZ – OZZY OSBOURNE
El Ozzy que todos extrañamos, el que no se vendió a MTV, el Príncipe de las Tinieblas!! Sólo basta escuchar los primeros acordes de I Don´t Know, el primer tema del disco, para darse cuenta que se está ante un clásico inmortal. Luego sigan con cualquier tema, Crazy Train, Mr. Crowley, Revelation, Steal Away, cualquiera!! Se darán cuenta porqué Ozzy es lo que es y los motivos por los cuales Randy Rhoads se convirtió en leyenda.
Eso sí, tengan cuidado. Asegúrense de comprar la versión original del disco, la que incluye a Lee Kerslake en la batería y Bob Daisley en el bajo. Por una disputa legal, la puta de Sharon los excluyó del disco y regrabó sus partes con Robert Trujillo en el bajo y Mike Bordin en la batería. Como es posible arruinar un clásico de esta manera?? Se imaginan a Led Zeppelin regrabando las partes de Bonzo y Jones con otros músicos, pues eso…
3. LED ZEPPELIN I
No, no encontrarán Stairway to Heaven en este disco. Pero sí encontrarán los orígenes del actual heavy metal, música en su estado puro, cruda. El primer tema, Good Times Bad Times, les volará los sesos. Si logran reconstruir su cerebro escuchando Dazed and Confused, Communication Breakdown se los volará de nuevo.
El problema con Led Zeppelin era que en vivo no sonaban igual. La voz de Robert Plant fallaba mucho y la guitarra de Page lo mismo. Quienes no desentonaban eran Bonzo y Jones, que dúo por dios!!!
4. MACHINE HEADS – DEEP PURPLE
Y sí, acá sí encontrarán Smoke on the Water, pero también Highway Star y Space Truckin´.
La verdad, y esto sonará a blasfemia para los fans de Purple, pero debo ser probablemente el único ser que prefiere a la alineación III (Mark III) que incluía a Coverdale y Hughes en lugar de Paice y Glover. Sin embargo, Machine Heads es el clásico Purple por antonomasia, algo que ni Burn ni Stormbringer pudieron alcanzar debido principalmente a la guerra de egos declarada entre Coverdale y Blackmore, que terminó con la salida de este último para crear Rainbow.
5. DARK SIDE OF THE MOON – PINK FLOYD
Tal vez sea sólo mi resentimiento hacia Pink Floyd por haber grabado dos discos sin Roger Waters, posterior a la salida de éste del grupo, el que no permitió que este disco esté mejor situado en mi lista. Pero no sé, tal vez tras un nuevo desvelo escuchando The Great Gig in the Sky o Time, reivindique esta maravilla al segundo lugar.
Y es que el vinil que tenía lo rayé de tanto escucharlo y el CD casi siempre está en uno de los 5 lugares que quepan en mi viejo equipito Sony. Nada mejor para olvidar a Evo, Quintana o al Vice Ministro de Justicia. Eso lo dice todo!!!
6. BACK IN BLACK – AC/DC
El primer disco sin Bon Scott y el mejor de AC/DC hasta la fecha. Todos lo conocen así que sobran las palabras…
7. TOMMY – THE WHO
Aunque parezca increíble, escuché este disco recién en 1990. Fue como sentir una energía pura y cruda recorrer mis huesos.
Es el segundo álbum conceptual de la historia (Sgt. Pepper fue el primero, creo). Un disco doble que relata la historia de un ciego sordomudo que se convierte en una especia de Mesías (faltó que nazca en Orinoca nomás, jeje). Es un disco simplemente perfecto. La voz de Daltrey es inigualable, Entwistle y Moon perfectos como siempre (Q.E.P.D.).
Un dato: Tommy es considerado, junto a Sgt. Pepper y Dark Side of the Moon, el disco más influente de la historia.
8. MOVING PICTURES – RUSH
Particularmente considero a Neil Peart como el mejor baterista de la historia. Y este disco lo demuestra a raudales. Ni hablar de la calidad de Geddy Lee en el bajo y Alex Lifeson en la guitarra.
Si bien el Pictures significó una variación progresiva en el estilo más de los 70´s que caracterizaba a Rush, el cambio fue para mejor. Seguramente todos conocen el tema Tom Sawyer pero éste es el tema más débil del álbum. Hay que oir Limelight o Red Barchetta para darse cuenta de la magnitud de la calidad interpretativa de estos tres músicos fuera de serie. Ni hablar de YYZ, tema instrumental que es un manual avanzado de cómo se deben tocar el bajo y la percusión. Espectacular!!
9. SLIDE IT IN – WHITESNAKE
El disco más sub-valorado, subestimado, ignorado de la historia. Pero es una representación certera de lo que debe hacer una banda para entrar a la historia. David Coverdale es incomparable como vocalista y frontman. Todos los temas son verdaderos headbangers, de aquellos que permiten sumergirse en una vorágine salvaje de melodías finas mezcladas con guitarras roncas que acompañan a un inconmensurable Coverdale. Las letras, la verdad, no son nada del otro mundo pero les aseguro que terminarán coreándolas hasta quedar afónicos.
Existen dos versiones de este álbum, la británica y la americana. La británica suena mas cruda y con menos producción mientras la americana es más estilizada, como les gusta a los gringos. Asimismo, la versión británica cuenta con Micky Moody en las guitarras y Jon Lord en teclados mientras que la americana incluye a Jhon Sykes en guitarras. Prefiero la versión inglesa pero ambas son muy buenas.
10. PYROMANIA – DEF LEPPARD
No sé, me queda un solo espacio y pienso en el Paranoid de Sabbath, o el Invisible Touch de Genesis y hasta el Blackout de Scorpions, entre varios otros que tal vez merecen más estar en esta lista. Pyromania, un estilo distinto, casi pop, casi que no va con la lista, pero este disco es uno de mis preferidos. Coros sensacionales y melodías raras que asemejan un disturbio, pero ordenado. Se entiende?? Creo que no. Simplemente hay algo en este disco que me hace escucharlo una y otra vez cada vez que lo pongo, como un pitillo. Los temas son todos parecidos pero ninguno acobarda. Eso sí, no tiene nada que ver con el famoso Hysteria de 1987. Ese si que ya es pop y acobarda…
Escúchenlo, solo por si acaso…
